配资专业网上配资《方圆八百米》优秀，邓恩熙一场对手戏，把人性复杂演得淋漓尽致

4月27日，电视剧《方圆八百米》已经可以在腾讯视频观看至第15集。我在微博上说，这部电视剧真的是近期最为优秀的剧作之一，有义务帮助它把剧作当中那些精彩的内容多宣传一下。有很多喜欢这部戏的剧迷留言称，第14集和第15集的很多内容，都让自己看得五味杂陈，想说些什么，但又有说不出来的感觉。为什么会有这种感觉呢？（因版权限制，本文只能配发剧作方公布的免费传播的海报内容，无法截取具体画面）

在先锋文艺理论当中，曾有这么一个说诗歌的话语，什么叫诗歌呢，就是那些被遏制的生命咽喉想要吞吐而吞吐不出来的东西。同样的道理，放在高级的电视剧作品当中，也是如此。观众们看完了剧情内容之后，感受到了人性的复杂，与生命的各种路径之后，也有一种想要说而说不出来的感觉。您记住，只有真正的佳作，才能提供这种感觉，而《方圆八百米》便是这样的佳作。

前几天，我基于具体的桥段内容，论述了该剧男主角许凯丰富的表演层次。今天，我想基于《方圆八百米》第15集当中女主角邓恩熙和刘队的一场铁道桥边的对手戏，来论证一下该剧在复杂人性上的精准打磨，和青年实力派演员邓恩熙对于这种人性复杂在表演上淋漓尽致的实现度。还是那句话，电视剧《方圆八百米》是非常优秀的剧作，剧本高级，更是全员演技派，拍摄也高级。

我们先来看看这场戏的前因后果。邓恩熙角色收到了匿名信，犯罪行为暴露，被威胁十万元。她自己带着现金前往铁道桥边。继而，发生了和刘队的这场对手戏。在这场戏当中，刘队劝松格自首，而松格在犹豫当中，面对了刘队的死亡。这场戏，对松格的内心造成了巨大的冲击，也为后续的剧情埋下了伏笔。不妨就基于这场对手戏，我们来看一看，为什么人性复杂的优质佳作，才能让我们有很多话想说，又似乎说不出来。

第一个镜头，松格在铁道桥边忧心忡忡地等。我经常说，桥段拍摄的成功与否，第一个镜头往往具备开天辟地的作用，第一个镜头成了，后续都能成，第一个就垮掉，后边必然抱歉了。这个镜头，演员邓恩熙是用眉毛和眼神在演戏。这是无台词的表演，但邓恩熙的实现度，已经让这场戏的整个基调奠定住了。在邓恩熙的眼神当中，观众们可以看到角色的忧虑，慌张当中还要强行镇定等等。

稍后，远处汽车到来，邓恩熙依旧用眼神在表演，这个表演，是有情绪递进关系的。优秀的表演，其实就是表演这种角色情绪上的递进。邓恩熙的眼神，从忧心忡忡，先递进到了猛然发现汽车之后的迟疑与好奇。迟疑的是，威胁她的人，难道是开着汽车来的。好奇的，则是，开车的到底是谁？汽车更近了，邓恩熙的眼神表演递进到了慌张上，因为她发现了，这是熟人刘队。

全程没有台词，汽车逼近，邓恩熙角色这个时候出现了一种本能反应，那就是快速逃离。大家注意，现实当中发生类似的事情，大家必然是本能反应。但是，电视剧拍摄，剧本在前，演员依旧可以通过自己卓越的演技去实现这种本能反应之下的逃离感，是很不容易的。邓恩熙对于这个本能反应的表演，已经到了非常真实的程度。在这种表演之下，观众们也会代入一种紧张感，整场戏的戏剧张力，油然而生。好的演员，成就剧作，道理就在此处。

接下来的镜头，给了汽车的追，和邓恩熙的猛跑，这又是紧张关系的一次递进。镜头拉远，邓恩熙角色狂奔的背影，刘队追逐的汽车。这个镜头，是邓恩熙用背影演戏，是对紧张关系的再次递进。镜头转向正面，邓恩熙一边跑，一边回望，这是动态关系之下的肢体表演。“关系”在这个表演当中，最为重要。回望，是懂行的演员才会有的直觉性动作，也只有这个回望的动作出现，才能拉出逃走者和追逐者之间的关系。

汽车超越，逼停女主。邓恩熙角色面对这种局面，不得不进入到了第二个情绪状态当中了。前边的表演，还属于第一种情绪状态，逃。而此刻，已经无法逃脱了，只能进入到第二种情绪状态，逃不掉，就要应对！而这个应对的情绪表演，又是多重情绪递进关系的。我们不妨看一看，实力派演员邓恩熙是如何水到渠成一般实现的。

两人直视，没有台词。这是无言对手戏的开启。刘队的直视无言，是逼问。邓恩熙这边的直视无言，是隐藏自己的软弱，反向以强硬面对，从而实现伪装。大家一定要仔细看这个演员邓恩熙直视刘队的镜头，这是有多重情绪的表演层次的，一个镜头，至少是三个层次，第一个，是有软弱在的，第二个，是强硬，第三个，是伪装感。这三个，又是递进关系的。这就是对于人性复杂的把握与表演实现。

剪辑换场，陈辉那边，也是一张紧张的二人对手戏。这次换场，是对于两场对手戏的紧张感的双向编织，是互相成全。陈辉这边的戏，我们从略。演员许凯，也是演技炸裂的。

回到邓恩熙角色和刘队这里。刘队“果然是你们”实现逼问。邓恩熙角色用微笑去掩饰。刘队点名止咳露问题。邓恩熙角色向前，应对。大家注意，两位演员一边对话，一边向前，又是角色紧张关系的塑造。刘队这边说自己希望怀疑错了，有了更深层次的情绪表演。邓恩熙这边，则有两个层次上的表演回应。第一个层次，是对手戏演员的情绪入心了，让自己心里感到了人性的温暖，这是角色后续内心挣扎的前提条件。第二个层次，是继续伪装。温暖入心和继续伪装，是两个对立情绪，但优秀的演员，就是可以通过自己有层次的表演，让观众们看到两种情绪的共同存在。

邓恩熙角色表示“要是没有别的事，我就先走了”。这是对于紧张关系的再次尝试破局。大家注意一下，邓恩熙对于这句台词的实现，是没有气力的。为什么没有气力呢？这又是优秀演员才会有的微妙表演瞬间。首先，角色几天一透析，身体本来就不好，刚才的激烈奔跑，注定伤气力。其次，角色这一刻是心虚的，说话也注定心虚造成语言的虚。也只有优秀的演员，才会实现这个说台词没气力的表演瞬间。

两人抢夺包裹，刘队得手，掏出里边的现金进行质问。邓恩熙这边，继续出现情绪上的递进——先是慌张，然后是继续故作镇定，继而，找到合理性解释，语言反问，“我拿着钱也不犯法吧”。这种有层次的表演，观众们也会自觉代入的。刘队继续打感情牌，松格要走。这个要走，也是人性的复杂。一方面，松格想要尽快逃离，这是人性的自保。另一方面，松格又不忍伤害刘队，这又是人性当中最温暖的那一部分。

刘队吐血，松格这边，人性温暖战胜了人性自保，返回来，要送刘队去医院。大家注意邓恩熙的台词，“我送你去医院吧”。这句台词的表演语气，瞬间实现了松格身上那种温暖的一面，和孩子气的一面。尤其是孩子气这一点，十分重要。因为在整个的犯罪当中，松格也有自己的苦衷——当然，在犯罪面前，所有苦衷，都是说辞一种。邓恩熙的表演，一直是这种多层次的，让角色丰富与立体的。

刘队继续讲情感台词，两人紧张关系终于破局，邓恩熙这边也进入情感温暖状态。继而，转场，许凯角色那边紧张升级。转场回来，松格和刘队的紧张对立情绪，换成了坐下来，进入到情感打动情感的状态。松格这边，已经被刘队的情感打败，软弱和温暖的一面出现。邓恩熙的眼泪，其实是掉在了很多入戏的观众心坎上。这就是人性当中最无法言说的一部分了。台词不在的部分，眼泪在，这才是演技的高级境界。

邓恩熙角色站起来，准备背罪，哭着表演，这场戏，是用假话实现情真意切。假话和情真意切之间，看似是对立的，但是，在这一刻，又实现了人性上的统一，这就是负责人性情感的一部分，在邓恩熙的表演当中，假话就是和情真意切同在的。

刘队给陈红兵打电话，劝松格自首。刘队出现身体状况，递电话给松格，邓恩熙角色落泪，摇头。这又是一次抉择性表演。刘队倒地，死亡。松格痛哭，但并未回电话自首。在邓恩熙的表演当中，观众们看到了人性自保和人性善良之间的对抗，同时，也看到了角色的最终选择。这个选择，用我们观众的视角讲，当然是错误的。但是，这就是角色的选择，演员为角色服务，这一刻，邓恩熙的表演是完全沉浸在角色当中的。痛哭、挣扎、内心拷问、人性自保等等，全部涌现。好的演员，就是在一瞬间，爆发出如此复杂的情绪内容，才能应对角色人性的复杂刻画。

可以说，这一场大戏，是编剧对于人性复杂地有效描摹，是导演对于镜头调度的精准实现，更是演员们对于所有情绪递进关系精确且传神的表演。这样的大戏，当然会看得观众们五味杂陈，心中有一万句话想要说，却说不出来。邓恩熙的表演，是值得认真分析，认真点赞的。这才是实力派演员应该有的样貌！